Abrahan Valdelomar: El Visionario Conde de Lemos por Leo Zelada

 Cuando era pequeño y tuve la oportunidad de leer por primera vez el poema “Tristitia”, mi relación con Valdelomar se tornó inmediatamente en entrañable. Pasado el tiempo, en mi época universitaria, volvería a releer al “Conde de Lemos” de la mano de su mítica frase: “El Perú es Lima, Lima es el Jirón de la Unión, el Jirón de la Unión es el Palais Concert y el Palais Concert soy yo”. Otro fue entonces el Valdelomar que se abría frente a mis ojos: Valdelomar el dandy, Valdelomar, el iconoclasta, Valdelomar el fundador de Colónida, el más importante movimiento literario-cultural del siglo XX en el Perú.
No obstante, se pretende encasillar a Valdelomar como una especie de pensador extravagante y decadente, a imitación de su maestro Oscar Wilde, sin mencionar sus aportes literarios.” El Conde de Lemos” mas allá de su famosa ironía escribió muchos de los poemas mas nostálgicos y desgarrados de la literatura castellana. Incorporó la temática del mar en la literatura peruana, tema que fue recreado décadas más tarde por el poeta César Moro en un hermoso poema sobre la playa de Conchán.
Los poemas “Tristitia” y “El hermano ausente en la cena pascual” es una muestra de la influencia del universo de provincia infantil y familiar en la obra de César Vallejo. Todo esto sin dejar de mencionar que Valdelomar es el más importante cuentista peruano al lado de Julio Ramón Ribeyro. Cuentos como “El Caballero Carmelo” son fundamentales en el construir de la tradición del cuento en América Latina. Es justo reconocer también la gran importancia que tuvo Valdelomar en el devenir literario, cultural e incluso político de la construcción de la nación peruana. Recordemos que José Carlos Mariátegui fue uno de los principales seguidores de Valdelomar en la fase que denominó como “Edad de Piedra”.
La influencia de Valdelomar en Mariátegui es una tarea para los investigadores de la obra del “Amauta”. Mariátegui escribiría sus primeros versos con la influencia de la estética de Colónida el grupo literario formado por Valdelomar. Sus primeros artículos, que relatan los avatares sociales de la época, entre ellos sus famosos textos sobre el hipódromo de Monterrico, tienen influencias del “Conde de Lemos” por el estilo irónico y “liviano”. La vocación por la innovación, la actitud crítica y la prosa elegante de Mariátegui tienen su origen en Colónida.
Es significativo señalar que en los días de la candidatura presidencial de Guillermo Billinghurst, Valdelomar se uniría a la insurgente masa proletaria. Su conferencia “La misión social del obrero”, pronunciada en Chiclayo, es una muestra de los vínculos entre Valdelomar y las reivindicaciones sociales de la época. Este hecho no fue pasado por alto por los admiradores de Valdelomar, entre ellos un joven periodista crítico y aficionado a la poesía como Mariátegui.
El autor de “Los Ojos de Judas” fue de las primeras personas que escucharían con entusiasmo y aprobación los primeros balbuceos socialistas del “Amauta”. Si esto no bastara para corroborar tal “influencia”, habría que revisar la relación epistolar de discípulo a maestro que guardó Valdelomar con respecto a Mariátegui, no obstante la obvia amistad que los unía. La pregunta que da entonces en el aire: ¿quién fue el verdadero “Amauta”?
Valdelomar acaso fue el más importante representante de esa insurgencia provinciana en el Perú y la primera expresión intelectual del protagonismo de la clase media en el país de las primeras décadas del siglo XX. Estos dos procesos históricos: primero el de la descentralización y segundo el de la irrupción de la clase media como actor social gravitante en la escena nacional fueron los valores que encarnó Valdelomar, quien con su actitud iconoclasta enarboló la lucha de las clases emergentes contra la elite oligárquica dominante. Él fue el primer escritor peruano que se autocalificó como profesional y que fue tratado como tal, incluso antes que José Santos Chocano.
 Antes, los escritores eran estereotipados como simples bohemios que deambulaban por los bares de la capital. Después de Valdelomar las cosas empezarían a cambiar. “Mis sucesores de mañana no acabarán nunca de agradecerme el servicio que les he prestado. Antes de mí, jamás se ocupó el público con mayor vehemencia, ni se discutió tanto, ni se atacó y defendió a escritor alguno”, escribió a un amigo.
Verdadero patriarca y maestro de la cultura peruana contemporánea, José María Eguren, César Vallejo, Nicolás Yerovi, Federico More y José Carlos Mariátegui, entre otros, son sólo algunos de los innumerables escritores y artistas que recibieron la influencia del “Conde de Lemos” como así lo denominaban.
Valdelomar fue quien difundió con mayor entusiasmo las bondades de una cultura cosmopolita y a su vez una mirada crítica hacia el interior de la identidad peruana y latinoamericana, configurando el inicio de nuestra rica y heterogénea tradición intercultural.