El sendero del resplandor en Jorge Eduardo Eielson por Leo Zelada

La obra poética de Jorge Eduardo Eielson es una de las más vanguardistas y puras de la poesía en lengua castellana del siglo XX. Para el público y círculo literario mayoritario español es sin embargo casi un desconocido. Y ello a pesar que sus libros han sido publicados por diferentes editoriales de prestigio en la península ibérica. Eielson sigue siendo poeta para poetas, resplandor de la palabra pura donde reside la alta Poesía.


Eielson ya a la temprana edad de 21 año era premio nacional de literatura y aún a pesar de ello, no cayo en la autocomplacencia literaria, renovándose en cada poemario, pasando de una inicial poesía simbólica y neo-clásica, a un periodo de poesía existencialista y vital para luego iniciar una aventura radical en la búsquedas de nuevas propuestas estéticas que lo llevaron a la poesía visual y la asombrosa instalación poética de los entierros tipo tesoro de pirata. Era un renacentista que apela al panteísmo para con la poesía como Leonardo, quería abarcarlo todo, sin dejar por ello la capacidad de asombro, como un niño. Lo cual lo afirma el mismo Eielson en una entrevista:

” Desde niño, como todos los niños, he amado mucho todo lo creado, sin distinción alguna. Y este amor, en cierta manera panteísta, puesto que todo ello lo percibía como algo sagrado, este amor -a diferencia de lo que sucede en los demás niños cuando se vuelven adultos- ha perdurado en mí hasta hoy, probablemente porque siempre he vivido a contrapelo con la sociedad y sus instituciones”

Decía Eielson por ejemplo que para escribir un libro solo se necesitaba amar. Un hombre como Eielson que a pesar de la perfección formal que ha alcanzado, aún transita buscando nuevos caminos estéticos sin perder la frescura de la primera mirada, es para mí un iluminado. Hace unos meses me entere de su muerte y me lamente que su fallecimiento no haya sido tan difundido en la prensa en general.

Hable del resplandor al empezar esta aproximación, como lo es toda opinión literaria sobre otro poeta. Y con esto me quería referir a que hay una tradición poética empezada por los grandes poetas clásicos de la dinastía Tang en la cual la “palabra” es reflejo de la sabiduría y su sendero, la búsqueda pura del conocimiento. En occidente hay poetas que han transitado esta vía de conjunción de “Saber” y “Poesía”desde distintas estilos como Novalis, Holderling, Edith Sodergran, Jhon Donne, T.S Eliot, Baudelaire, Borges, Martín Adán, Octavio Paz, entre otros. Dejándonos una obra en donde la poesía no solo expresa sentimientos o es trabajo de artesano de palabras, sino que tiene como motivo central la búsqueda de la belleza en la estela resplandeciente de la “Poeisis”.

Cuando los griegos querían designar conocimiento como sistema racional utilizaban la acepción de “logos”, mas cuando querían designar conocimiento creativo y vasto denominaban “poeisis” a este saber. Ahora me quiero centrar en que Eielson sea el poeta en lengua castellana que más explícitamente haya reflexionado sobre la poesía y la vocación del poeta. En múltiples poemas nos habla como un maestro comprensivo sobre su forma particular de ver la poesía. Y lo hace con una limpieza que desarma, desde una visión cotidiana, desde la paradoja sencilla que busca una iluminación dentro de nosotros. Damos como ejemplo de lo dicho este poema titulado “Papel”:

Papel
Escribo con los ojos

Con el corazón con la mano

Pido consejo a mis orejas

Y a mis labios

Cada verso que escribo

Es de carne y hueso.

Sólo mi pensamiento

Es de papel.

Estos poemas son los menos leídos por la crítica y eso es obvio por que en ellos Eielson trata de ingresar al mundo vasto de la poesía desde el asombro y la duda más que de las certezas, con un lenguaje sencillo pero preciso, incrustado de imágenes bellas que expresan una profunda sabiduría. Aquí no vemos ostentación conceptual vacua, no hay retórica impostada, y empero hay ironía velada a la academia y su forma “concebir”la poesía. El poema que nos habla estos elementos es el llamado de Materia Verbalis:

De materia verbalis

Que somos todos poetas

No cabe duda alguna

Y no sólo los humanos

Sino también el cocodrilo

Las hormigas y los monos

Son poetas. El mismo sol

Que parece el más grande de todos

Es un poeta menor

Que nos alumbra débilmente

Y no nos deja ver

Más allá de nuestros ojos

Pero hay también personas

Que jamás han escrito

Una sola palabra

Porque ellos mismos son

Confusas palabras balbuceos

De ese brillante adefesio

Que llamamos universo

Insolentes criaturas

Que atraviesan nuestro mundo

Con un zapato en la cabeza

Y un sombrero en los pies

Siempre en busca de algo puro

De incandescentes bicicletas

Que según afirman

Llevan a las estrellas

Puesto que para ellos

Dios pasea diariamente

A través de sus galaxias

Y sus átomos azules

Siempre en bicicleta

Sin darse cuenta ¡oh inocentes!

Que nada de eso existe

Que no hay ninguna bicicleta

Y que lo que ellos buscan

Sin escribir nunca nada

Ni llamarse poetas

Se llama simplementePoesía

A diferencia de Vallejo que se ha estigmatizado en la poética del dolor y Neruda en el poeta del amor-aunque estas sean reducciones caprichosas, pero que forman parte del colectivo imaginario- podríamos simbolizar a Eielson como el poeta del resplandor. Por que a través de su poesía hay una búsqueda de la expresión pura del saber y del asombro ante la vida, de la búsqueda de la iluminación en el sentido oriental y su forma de gratitud que desea expresar a través de la “transparencia” y la reciprocidad que se expresa en la última parte de su obra. En conjunto estoy hablando sobre el sendero del resplandor por donde transita la poética de Jorge Eduardo Eielson. Esta revelación no las confiesa el mismo autor al decir:


“Desde que comencé a leer y a escribir me di cuenta que el mundo era un prodigio y que mi misma existencia era un milagro. Es para agradecer ese regalo -que no sé por cuál razón me ha sido dado- que modestamente, íntimamente, hago lo que puedo para agradecerlo”.


Me he querido centrar dentro de la amplia gama de interpretaciones que tiene la obra de Eielson en la búsqueda del resplandor lo cual nos hace engarzarlo dentro de la antigua y respetada poética del conocimiento que nace con Li-Tai Po y continúa con Matsuo Bashio. Y que Eielson admiraba con fervor. Y también en como esta mirada estética engarza una poética vasta y breve a la vez. Vasta por que la obra de Eielson a pesar de ser corta en forma integra, es muy intensa y abarca casi todas las búsquedas estéticas de la modernidad. Yo solo he esbozado el Eielson de la última etapa, en el cual vislumbro un universo donde la sabiduría se encuentra más en las preguntas que en las respuestas.


Quiero acabar esta aproximamiento a la obra del maestro Jorge Eduardo Eielson con poesía como a el le hubiera gustado, y desde la incertidumbre. Contextualizo que en mucha de sus exposiciones de pintura Eielson realizo instalaciones en mucha de las cuales tenia como tema central el Quipu, que es un conjunto de nudos de estirpe incaica que sirven para guardar una numeración matemática pero que también según los últimos estudios realizados, es una forma de lenguaje también, lo cual como buen visionario que era Eilelson lo intuyo así .Este poema por lo tanto es una poética. Tal vez el ultimo destello y enseñanza que nos dejo el poeta a nosotros sus devotos discípulos.


¡Larga vida al maestro del resplandor!

Nudos

Hay nudos

Que no son nudos

Y nudos que solamente

Son nudos.

*

Hay nudos que son

menos nudos

Y nudos que sonMás nudos.

*

Pero también

Hay nudos nudos nudos

Nudos.

*

Nudos enormes

Y menudos nudos.

*

Nudos que casi

No son nudos

Y que son azules

*

Nudos de nada

y nudos de todo

*

Nudos de carne

Y nudos de hueso

*

Nudos que amanecen

y nudos que anochecen

*
Nudos de luces

Y nudos de tinieblas

Nudos amorosos

Y nudos marineros

*

Nudos que son nubes

Que son agua

Que son mares

*

Nudos que sonríen

Y nudos que sollozan

*

Nudos de corbatas

Y nudos de zapatos

*

Nudos amarillos

Que parecen anillos

Llenos de colmillos

*

Nudos que no existen

pero que resisten

Y resisten

Posdata.- Texto publicado en la revista de estudios literarios Amargord, Madrid, España, noviembre 2006.