Diario de un Dragón

Mi lista de los mejores libros del 2011. Bonus Track: las decepciones del año. Por Leo Zelada.

2012-01-08T17:20:00.004Z

Isópteras del campo visual de Mar Lozano

Estimados amigos sobrevivientes a las marketeras listas de los mejores libros del año, les comparto fuera de ese contexto, mi lista independiente. Esto es, que no le debo nada a nadie, ni mi lista favorece a ninguna editorial o élite literaria, y por lo tanto está basada exclusivamente en mi arbitrario y creo yo, lúcido, criterio de gusto.
No menciono en lo peor del año a Lucía Etxebarría o Boris Izaguirre, porque no los considero ni malos escribiendo, sino que directamente nos los veo como escritores. Así como el caso de Carlos Ruiz Zafón, que solo es un autor correcto de best seller y nada más.
No he visto en Latinoamérica ningún libro esta año que se puede añadir a este lista. Por lo tanto no se me puede achacar de chovinismo.
El descubrimiento de la gran poesía de Tomas Tranströmer y Andrea Zanzotto, han sido de lo mejor del 2011.
Sin embargo, el año pasado los libros de relatos han sido de los más estimulantes. Narradores como la japonesa Kawakami o la lectura de 4 cuentos inéditos-incluso en su país natal Francia-del genial Jean Giono, son agradables revelaciones que uno disfruta con alegría.
La novela Libertad de Franzen es buena, pero no extraordinaria. Knockemstiff me ha gustado y he puesto la novela de Siri Hustved, porque no siendo una excelente novela, es fresca y divertida.
Sin más, esta es mi lista.

1.-Deshielo a mediodía de Tomas Tranströmer (Nórdica Libros). Poesía.

2.- Libertad de Jonathan Franzen(Salamandra). Novela.

3.-Abandonarse a la pasión de Hiromi Kawakami (Acantilado). Relatos.

4.- Knockemstiff de Donald Ray Pollock (Libros del Silencio). Novela.

5.-El hueso de albaricoque de Jean Giono( Duomo). Relatos.

6.-El verano sin hombres de Siri Hustvedt(Anagrama). Novela.

7.- Doctor Glass de Hjalmar Söderberg. (Alfabia).Novela.

8.- La muerta tibieza de los bosques. Poesía selecta de Andrea Zanzotto(Vaso Roto).

9.- Érase una vez una mujer que quería matar al bebé de su vecina. Liudmila Petrushévskaia (Atalanta). Relatos.

10.-Una habitación en Holanda de Pierre Bergounioux(Minúscula). Ensayo.

Bonus Track :Las decepciones del año

Si los últimos libros de Houellebcq, Javier Marias o Philip Roth, están entre los mejores libros del año, es normal que se hable de la decadencia de la narrativa en Occidente. Ya que no siendo malos escritores, sus últimos libros, no están a la altura de sus anteriores textos. No es el caso de Murakami, que es un autor sobrevalorado. Pero si hago un apunte con Marsé, quién se ha arrogado muchas veces el papel de ser el juez de lo que es buena o mala literatura, yo le recomendaría fijarse en la paja del ojo propio, pues su novela deja bastante que desear, es muy floja.

1.-Los enamoramientos, Javier Marías (Alfaguara). Novela.

2.-El mapa y el territorio (Anagrama) de Michel Houellebecq. Novela.

3.-Caligrafía de los sueños, Juan Marsé (Lumen). Novela.

4.-1Q84 de Haruki Murakami (Tusquets). Novela.

5.-Némesis de Philip Roth ( Mondadori). Novela.

En fin, espero les parezca interesante mi lista literaria de los mejores libros del 2011 y su correspondiente Bonus Track.

Lectura de mi poema Underground Poet en la mítica sala de conciertos de rock Gruta 77.

2011-12-22T05:49:00.005Z

Gracias a mi querida amiga Cristina Tauler, comparto con ustedes la visceral lectura de mi poema Underground Poet. Fue filmado durante la presentación de la Antología Poética del Bukowski Club en la mítica sala de conciertos de rock Gruta 77. Le tengo mucho cariño a este poema, porque es mi forma de sentir la poesía. Espero les guste.

Mi polémica con Michel Houellebecq en La Complutense.

2011-12-20T20:46:00.009Z

Ya había tenido anteriormente un incidente con Houellbecq por Facebook, al borrarme de sus amistades por decirle que no me parecía un gran novelista. Pero hoy ha sido la confrontación directa.

Mediante una amiga, me había enterado que iba hacer una presentación en el auditorio de ciencias de información de la Universidad Complutense, y que se le podía hacer preguntas, y a pesar que estaba con una resaca atroz, fui. Al enemigo hay que conocerlo.

Me exaspero, la tardanza de 35 minutos en un evento que estaba programado para las 6 de la tarde. Y encima que Michel, se fue con unos aires de divo, como si le aburriera estar allí. Pero lo que me motivo ya a intervenir, fueron sus declaraciones de que en el siglo XX, salvo algunos autores, no había habido grandes narradores en el siglo XX en Francia, y que la gran novela se había escrito en el siglo XIX, poniendo como ejemplo a Balzac y Flaubert, de los cuales él se sentía influenciado. En pocas palabras, sugería con tal afirmación, que era el autor que volvía dar lustre a la literatura francesa. Que su obra se desarrollo cuando habían acabado las grandes escuelas teóricas de la tradición francesa. Y que los franceses llevaban deprimidos hace mucho tiempo, y poco más.

Los presentadores y Houellbecq fueron breves. Indignado con ello, con sus aires de divo y la larga espera, dije “ Para empezar, no creo que las novelas de Michel, sean las más importantes de la última década del siglo XX y la primera década del siglo XXI, como alegremente afirma uno de los presentadores, sino que para mí, lo era Roberto Bolaño con Los Detectives Salvajes y 2666… que no iba a ser políticamente correcto lo que iba decir, porque creo ser la única persona a la cual no le gustaba la obra de Houellbecq en este auditorio y que yendo a la pregunta ¿ No le parecía que era incongruente, por no decir hipócrita, su escepticismo y pesimismo, siendo un autor con éxito de ventas? Houellebecq, irónicamente dijo. “No”. Y la gente festejo su gracia. Fue en ese momento que me salió el “Underground Poet, y la dije visceralmente, que su respuesta no era cierta, sino que era cínica y pregunte con todo ante la estupefacción del publico ¿No le parece pretencioso de su parte compararse con Balzac, sabiendo que trabaja muy profundamente sus personajes de forma rigurosa y compleja, a diferencia suya, cuyos personajes son estereotipados y poco trabajados? Y él no le quedo arrinconado que decir: “no soy tan bueno”. Allí entonces aplaudí solo en medio del silencio del auditorio y con ironía, exclame: “Al fin una respuesta sincera”.

Luego me interrumpieron los de la mesa y dijeron que si había otras preguntas, y otras personas intervinieron, pero sus interrogantes eran complacientes con el autor francés. Como no soy parte de su club de fans, me levante y me salí del auditorio, bajo la mirada de resquemor de Houbellecq y su traductora.

Dentro de mí, pensaba, el elefante terrible de la literatura, no eres tu mi pequeño Michael, sino yo, tu iconoclasta servidor :)

Mi poema Minimal Poética en la antología Maratón de Escritores de Netwriters. La cual se presentó en el Ateneo de Madrid.

2011-11-04T03:15:00.009Z

Cada vez más, se va pasando la academia literaria al universo de internet. Netwriter es una red social de escritores, creada por los destacados poetas españoles, Enrique Gracia Trinidad y Emilio Porta.

Como lo dicen ellos mismos, cito :” Nos acompañan y forman parte de este libro académicos de la lengua, premios Cervantes, Príncipe de Asturias o nacionales de las letras, etc. como Soledad Puértolas, Antonio Gamoneda, Pablo García Baena, Antonio Gala, Luis Antonio de Villena, Alfonso Mateo-Sagasta, L.Alberto de Cuenca, Marina Mayoral, Félix Grande, etc; artistas escritores como L. Eduardo Aute o Luis Pastor; y un gran número de escritores con mayor o menor reconocimiento público pero de gran interés. A todos por igual agradecemos desde aquí su generosa colaboración”.

Me toco leer primero, porque tenía que conducir la Tertulia Literaria Exiles, aquella noche, a la misma hora, en el mítico Café Comercial. En la presentación de dicho libro, que se realizó en el auditorio del Ateneo de Madrid. Elegí, para leer mi último poema Underground Poet y no el de Minimal Poética, que sale en dicha antología. Lo cual agradezco a Emilio y Enrique, por su amplitud de criterio y por haberme invitado a formar parte de dicha publicación.

Mi poema 6 y 15, entre los diez mejores poemas de amor de la literatura peruana.

2011-11-04T02:51:00.006Z

Esa agradable sorpresa, me lleve googleando por el ciberespacio.

En la selección de Richard Daniel Alejoz Martín, el antologador, figuro al lado de Carlos Oquendo de Amat, Cesar Calvo, Juan Gonzalo Rose, Mario Montalbetti, etc.

6 y 15, es uno de mis poemas más queridos, que forma parte de mi primer poemario titulado “Delirium Tremens”.

Pueden leer la antología que lleva el nombre de “yo soy las alas con que huyes de mí”, en el siguiente enlace:

http://profesordeliteratura.blogspot.com/2011/10/yo-soy-las-alas-con-que-huyes-de-mi-los.html

Ya está en vídeo, mi iconoclasta e incendiaria lectura como poeta invitado en La Jam de Poesía de Los Diablos Azules.

2011-10-28T00:57:00.004+01:00

Entrar en la web de La Hoja en Blanco, cuyo enlace les adjunto, y buscar donde dice "videoteca" y luego en el archivo “Se Buscan Poetas”. Salgo en la fecha del 18/10/2011. Espero les guste.
http://www.lahojaenblanco.es/

Leo Zelada recita en el Bukowski Club

2011-10-22T20:03:00.001+01:00

Esta es una grabación de una lectura última que hice en el Bukowski Club. Recito los poemas de mi libro La Senda del Dragón “Gu Ti Shi sobre el sendero de plata en el crepúsculo” Y “El monje y la concubina del emperador”. Agradezca a mi amiga Cristina Tauler, por haber grabado este vídeo y haberlo subido a Youtube.

Medio Millón de personas en Madrid, en la marcha del 15 O, Unidos Por un Cambio Global.

2011-10-16T02:22:00.010+01:00

Fue hermosa la manifestación de ayer. Era todo un bello poema. Lo más impresionante es que se ha dado en los cinco continentes. Una sola energía en el planeta deseando un mundo más solidario. Y aquí, en Madrid, medio millón de personas. Ha sido una experiencia maravillosa. Me hizo recordar los primeros días del 15M. Cinco meses después, seguimos en la brecha.

Underground Poet

2011-10-11T01:22:00.005+01:00

Basta ya a tanta autocomplacencia. No soy guay. Ni me gusta el buen rollo. Dices que soy borde, por qué prefiero la mirada franca y desafiante a lo Marlon Brando, que la sonrisa falsa a lo Penélope Cruz.

Pero que puedo decirte,

Soy un poeta,

Para tu pijo pensamiento, quizás un muerto de hambre, un vago sin oficio, un alcohólico irredento, un amante ocasional, un marginal sin remedio.

Pero me da igual. Por qué el silencio me pertenece.

Por qué cuando ustedes se acojonan de miedo ante el relámpago, yo encuentro en el trueno, el esplendor de la poesía.

Escribir poesía no es una moda que se me pasará cuando acabe la universidad. No voy a un recital de poesía, por mis 5 minutos de fama.

La poesía es mi puta forma de ver el mundo, es el ardor que atraviesa mi garganta, el humo del cigarro, que va matando día a día mis pulmones, mis pestañas reventadas de cansancio y ónix negro, son mis vísceras repletas de palabras como amebas vivas.

La poesía me ha salvado del abismo. Por qué lucho contra la muerte a cada instante, en cada plaza y calle de Madrid. Y en cada verso.

No quiero más oscuridad y lamento, deseo un poco luz.

Escribir no es para mí, una pirotecnia verbal o una terapia a través del lenguaje. Esto no es Operación Triunfo. Existe 4 millones de parados y gente durmiendo en la calle, mientras tú hablas gillipolleces en el micro, “poeta”.

El mundo se cae a pedazos y algunos divos, creen que están en el diván de sus egoístas depresiones. Que la poesía es show y entretenimiento. No les tengo pena. Yo no caigo en el cuento de la autocompasión. Ni el de tus rimas edulcoradas, ni el de tus rapeos demagogos. La rebeldía falsa que acaba cuando llegas a la casa de tus padres.

La poesía no es un circo.

Si un poeta no habla de lo humano, no es poeta.

Los poetas verdaderos no tenemos vacaciones. No tenemos nomina, no tenemos contratos permanentes laborales, no tenemos piso propio, por qué no le chupamos la polla a nadie.

No tenemos hipotecada nuestra conciencia.

Nos ha tocado vivir una época en crisis, es cierto. Y qué más da, escribiremos entonces nuestros mejores poemas y novelas.

Por qué mi vida es una mierda a veces, y sin embargo, aún puedo ver el resplandor detrás de la niebla.

Por qué recostado sobre mi balcón, aun puedo vislumbrar el esplendor de las constelaciones.

Los poetas, somos los gatos libres que contemplan con ojos puros la noche.

Somos los guerreros de la palabra que aun bajo el cielo limpio, pueden ver flores amarillas.

Somos el canto de las aves que nos acompaña en las mañanas.

¡Follemos a la crisis!

Y patearemos entonces el culo a dios, y de pasada al nazi papa. Y al sistema capitalista, los mercados, los horarios, Sarkozy, Berlusconi, Zapatero, Rajoy, Obama, Putin, el tecno-house, el darkstep y el puto Euribor.

Quizás lo perdamos todo.

Pero que importa,

Pues seremos entonces

Los más grandes perdedores del mundo.

Entrevista en programa de radio de Catalunya y lectura de mi último poema incendiario.

2011-09-26T01:16:00.004+01:00

Paso a compartir con ustedes, la entrevista que me realizó Silvia Llanto, en el programa de radio de Mataró, en Catalunya. Allí, termino leyendo mi último poema incendiario que gustó en Los Diablos Azules y el Bukowski. La entrevista sale en el minuto 3, 50 segundos. Para los ansiosos que no les gusta esperar e ir al grano. En este enlace, apretar donde dice “play”:

http://www.ivoox.com/2011-09-08-sudakia-style-audios-mp3_rf_792144_1.html

Poeisis

2011-08-30T17:31:00.006+01:00

En una piramide de agua

Transpira el universo.

Esta es la Amy Winehouse con la cual me quedaré. Siempre serás la diosa del Soul para mí.

2011-07-23T19:40:00.002+01:00

Estoy de portada en Neo Club Press, periódico para la comunidad latina en los Estados Unidos, con sede en Miami.

2011-06-11T16:54:00.005+01:00

Estoy de portada en Neo Club Press, periódico para la comunidad latina en los Estados Unidos, con sede en Miami. Artículo: “Leo Zelada, al amparo del espíritu de la noche”. Reportaje realizado por el destacado escritor y poeta Alberto Lauro.

Esta es la segunda vez que salgo portada en un diario de USA y en tan poco tiempo del uno al otro, en este enlace lo pueden ver, antes que pasen más días y ya no estén en la portada:

http://neoclubpress.com/

Y este es el enlace directo en la sección Noticiero Cultural:

http://neoclubpress.com/cultura/noticiero-cultural/1603-leo-zelada-al-amparo-del-espiritu-de-la-noche.html

Paso a reproducir el texto en sí:

Leo Zelada, al amparo del espíritu de la noche. Por Alberto Lauro.

Poco importa que Braulio Rubén Tupaj Amaru Grajeda Fuentes (Lima, 1970) haya escogido para su recorrido de caballero andante de la poesía el nombre de Leo Zelada. ¿Todo sobrenombre o seudónimo no es al fin y al cabo un antifaz? Como poco o nada nos importa el verdadero de Gabriela Mistral o Pablo Neruda. Sin la poesía que bajo estas firmas ellos escribieron, Lucila Godoy hoy no sería más que el nombre de una maestra de provincias desconocida y Neftalí Reyes un olvidado y gris oficinista.

Fernando Pessoa tuvo que transmutarse no en un uno, sino en muchos heterónimos.

Leo es nombre robusto, rotundo, diríamos que temerario como imbatible león desafiante. No en vano el signo más fuerte del Zodíaco está destinado a este rey de la selva, y él lo ha escogido para sí a pesar de que es Capricornio. En tanto que Zelada, que pudiera ser topónimo de algún sitio pero que no lo es, me recuerda, no sé por qué, a algo así como un objeto olvidado, tal vez una velada trampa por su cercanía con "celada" y, por lo tanto, algo que se oculta --sentimientos, pasiones inconfesadas, celos impronunciables son sentimientos que a nadie queremos revelar--, por su inmediatez con "velada". Pero ello, aunque significa también algo que se oculta, coincide con "reunión", algo que el poeta sabe hacer siempre, congregando a los fieles del verso.

El mismo Leo Zelada nos ha dado autorretrato: "Soy el oscuro caballero andante". Del verso, agrego yo, perdido entre los enigmáticos valles de Tanatos y los irresistibles de Eros. Y estos dos dioses marcan las cotas de los territorios de su poesía, situada entre el amor y la muerte, acosada en su palabra por el deseo y la desolación.

Heredero en sangre y linaje paterno de la extraordinaria poesía de sus antepasados, los incas, sabe extraer el precioso oro de las palabras de esas vetas precolombinas. En tanto por línea materna reconoce esa mirada perdida también en el criollo perfume de la flor de la canela, del ensueño que evoca la memoria de muchachas que llevaron como su madre jazmines en el pelo y rosas en la cara, por el paseo que va del puente a la Alameda con menudos pies cantado por la simpar Chabuca Granda.

Quiso ser filósofo y en ello se empeñó en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde ensayó en público sus primeros años de malditismo fundando con otros amigos el Grupo Neón y publicando “Delirium Tremens” (Ed. Lord Byron, 1998), libro al que le seguirían “Diario de un Cyber-Punk” (Ed. Moctezuma, México, 2001) y “Opúsculo de Nosferatu” (Ed. Lord Byron, Lima, 2005). Mientras en esa época, ansioso y con quipus en las manos, contaba el paso del tiempo para la llegada de la revolución social redentora americana, que nunca llegó.

Más tarde, se fue errante con su mochila cargada de sueños, fantasmas de muertos insepultos y palabras, por un camino desconcertante desde 1993 a 1998, saliendo de Lima y atravesando la Cordillera de los Andes, parte del Amazonas, la Selva del Darién, el Caribe centroamericano y Chiapas, hasta llegar a la ciudad de Los Ángeles, en Estados Unidos, trayectoria que narra en "American Death of Life" (Ed. Lord Byron, Lima, 2005).

Su obra poética ha sido reconocida por el Premio Orpheu de Brasil en 2001. Pero Leo Zelada es de los poetas que no vive en función de premios. No los necesita. Escribió para el periódico El Peruano. Dirige el Taller de Poesía Carpe Diem. Es editor y compilador, entre otros libros, de las sucesivas entregas de “Nueva Poesía Hispanoamérica” , uno de los mayores esfuerzos personales que alguien, hoy por hoy, realiza sin subvenciones ni apoyos institucionales, para lograr un acercamiento entre todos los poetas del ámbito de la lengua castellana.

Su poesía ha contado con el respaldo irrestricto de poetas, críticos y lectores de América Latina, España y los Estados Unidos. Es uno de los más importantes jóvenes poetas latinoamericanos.

Ahora se le ve por Madrid creyendo firmemente que "cada balcón esconde un verso de Vallejo", con su largo gabán oscuro como si fuera un hijo adoptivo de Valle Inclán, su libro tan leído de los versos en prosa de Baudelaire, recitando textos de poetas chinos de perdidas dinastías a altas horas de la madrugada de los miércoles en el Club "Buwkoski", convocando lecturas en Casa de América, la Fundación Alianza Hispánica o en la desaparecida librería "El Bandido Doblemente Armado", ignorando si -como nos ha dicho- "tal vez soy un incógnito / amante / pronunciando alguna oración hacia el sol o un oscuro corsario / asolando algún puerto / desconocido del sur".

Más sobrio o ebrio, con la reciente edición de su último libro –“La senda del dragón”- entrevisto ahora en las tertulias poéticas del bar Los Diablos Azules que convoca el novelista y poeta Carlos Salem, solitario o rodeado de una multitud que sabe convocar, se le escucha siempre en silencio invocar a su deidad protectora: "Espíritu de la noche, / guíame sin temor por estas abruptas tierras (...) condúceme por el sendero del fuego / que todo lo devora y purifica". Al amparo de esa oración nos acogemos.

Lectura de un micropoema mío, dentro de una entrevista del diario El Mundo sobre la actual Movida Poética Madrileña.

2011-05-30T18:13:00.006+01:00

En un reportaje en vídeo que hace el diario el Mundo, tanto en su prensa escrita, como en su sección de TV, sobre la movida poética madrileña. Entre Carlos Salem e Inés Pradilla, salgo yo leyendo un micropoema a las afueras del Bukowski Club. Aunque debo decir, que yo soy un habitual también de Los Diablos Azules.

Hoy lo vi de casualidad por internet. Como me sacan en periódicos y entrevistas y ni me avisan, y encima que soy despistado, ni me entero. De casualidad lo descubrí googleando. Lo pueden ver en este enlace, salgo en el vídeo casi al final:

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/04/08/ocio/1302254331.html

¡Viva la Spanish Revolution!

2011-05-24T17:46:00.002+01:00

Lo que empezó el domingo 15 de mayo, como una manifestación contra el sistema político actual y los banqueros, ha derivado en un acampamiento pacifico permanente en La Puerta del Sol, donde miles de ciudadanos exigen una democracia real y no virtual, y que la crisis, no la paguen los menos desfavorecidos. Se les llama el movimiento 15M o el de Los Indignados.

La Spanish Revolution, está compuesta básicamente por jóvenes universitarios, la cuales son la generación mejor preparada de España, y sin embargo, son los que tienen el más alto índice de desempleo en Europa.Hay un mosaico heterogéneo de participantes de este movimiento: jóvenes en paro, trabajadores cansados de que le recorten sus derechos laborales, inmigrantes, etc.

Llama la atención la participación de ciudadanos europeos y latinoamericanos, así como de los cinco continentes en la Acampada en Sol. Un dato anecdótico es que en las madrugadas los comunicados de las asambleas, sea leen en español, ingles, francés, italianos, alemán, mandarín, árabe y hasta en bengalí.

La acampada en Sol , convertida en una ciudad-estado, desde el día domingo pasado, es algo histórico e inédito, por qué es una ocupación pacífica, espontánea, respetuosa y creativa de una plaza mayor principal de un país desarrollado por una semana, y lo que queda por seguir. La cual busca que la crisis mundial, no la paguen las capas sociales menos favorecidas, sino los banqueros y los sistemas financieros internacionales. Hay por tanto, una crítica fuerte a los partidos políticos tradicionales, asi como la tentativa de construcción de una democracia real, que no implique el recorte de los derechos sociales del estado de bienestar. Sino el cambio de una democracia representativa a una democracia más participativa.

Lo sorprendente, es que la conquista de estos derechos, se desean extender a todos las personas, nacionales y extranjeros sin diferencias de raza, país, sexo, credo, con una interesante defensa de las minoras sociales de todo tipo. Es un movimiento de desobediencia civil. Teniendo ellos una visión global de este cambio. Otro elemento importante es que la convocatoria se ha dado básicamente vía internet. Tanto en Facebook como en Twitter. Recientemente se ha creado un canal de televisión por internet, que trasmite para todo el mundo lo que sucede en Sol, y el cual tiene hasta ahora, más de 5 millones de visitas.

La composición del movimiento es heterogénea, va desde vegas, defensores de los animales, humanistas, anarquistas, socialistas, liberales, ecologistas, feministas, etc.

Puerta de Sol, es una inmensa ágora, mucho más democrática que la que existió en Grecia, pues aquí todos participan, sin distinción alguna en asambleas o en conversaciones y diálogos espontáneos durante todo el día.Algo importante de esta revolución, que la diferencia de otras, es que se hace mucho enfasis en las personas. En el cambio de uno mismo, junto a un cambio social. En cierta manera, todos los que hemos estado en Sol, hemos cambiado nuestra forma de ver el mundo.

El campamento está dividido en varias comisiones, desde la de acción, medio ambiente, trabajo, alimentación, legal, de respeto y muchas más que no me acuerdo. Han creado una guardería para los niños y una biblioteca. Pero lo que abunda son las tiendas de campaña y bolsas de dormir.

Los que más me enternecen, son las decenas de voluntarios que como hormiguitas tratan de limpiar la plaza y recoger la basura, en medio de este desborde social.

Durante el día la gente también hace danza, música, pintura, performances. Dentro de este contexto, varios amigos poetas convocamos una vigilia poética en esta acampada poética, la cual nos sorprendió gratamente por los amigos que participaron y la cantidad de espontáneos que hubo.

La Acampada en Sol es la más bella expresión artística del siglo XXI.

Esta revolución, ha cambiado y cambiará los criterios mercantilistas y poco solidarios en la cuales se ha venido creando esta civilización capitalista. Hay algunos errores, las cosas no están totalmente claras aún, pero esto es algo que no tiene que ver con elecciones y políticos corruptos. Esta revolución desea el cambio del espíritu y la mirada libre de las personas. Esto, recién empieza, lo mejor está por venir.

Las elecciones significan más de lo mismo, no es ningún cambio. La Acampada en Sol y el movimiento 15M, van más allá de unas simples elecciones. Buscan un cambio de sensibilidad y un mundo más justo y solidario. Y eso no se logra en ánforas. El sueño recién empieza por qué ya no habrá la niebla de las elecciones en el camino.

Donde unos ven solo una multitud amorfa, yo veo un inmenso y hermoso Arco Iris.

¡Viva la Spanish Revolution!

Diario de un Dragón, ha cruzado la frontera de las 200,000 visitas.

2011-04-26T20:24:00.004+01:00

En estos días, mi blog ha rebasado las 200,000 visitas. Siendo un espacio personal y no ligado a otras noticias culturales, es todo un logro. Hay otros blogs que son muy concurridos, por qué se cuelgan de noticias de escritores o artistas clásicos, así como a notas de interés literario o político actual. Pero mi blog es una bitácora individual.

En Diario de Dragón, subo mis últimos poemas, relatos, fragmentos de novelas. Pero cuando me apetece, hago entrevistas políticamente no correctas, a escritores reconocidos. También realizo, crónicas sobre los recitales y eventos a los cuales asisto en Madrid.

La mayor parte de visitas que tengo son de españoles, y europeos (básicamente alemanes y franceses, según mi contador). Luego, siguen los lectores que tengo en Estados Unidos y Latinoamérica.

Aunque últimamente ande muy liado con el trabajo. Trato de tener actualizado este blog.

Con un libro de poesía, los lectores que uno puede tener son minoritarios, incluso en la novela, sino eres un best sellers, la gente que te puede comprar un libro, no es mucha. Más aún si te preocupas en hacer una literatura creativa, sin concesiones al mercado y las modas.
Por ello, internet es una herramienta valiosa, para la difusión de la obra de un escritor o artista independiente.

Agradezco a todos los lectores que me acompañan, en la soledad de sus ordenadores y me arropan con su cariño y afecto.

Un abrazo a todos.

Pedro Almodóvar y Leo Zelada.

2011-04-05T03:47:00.007+01:00

En el cumpleaños de mi Brother, el fotógrafo Jotace, tuve la suerte de conocer a Pedro Almodóvar. Para mí, Pedro es un genio. Conocerlo en El Fabuloso, fue sensacional. Le hablé de la admiración que le profeso, y le regale mi poemario La Senda del Dragón.

A pesar de ser un personaje reconocido, es un hombre sencillo y amable. De alguna manera el poeta Raúl Campoy, me dijo que la foto que nos tomó Jotace, a Pedro y el que escribes este post, es un abrazo entre la antigua y la nueva movida madrileña.

Palabras de Presentación de Verónica Aranda. A propósito de la lectura de Leo Zelada en la Librería Gastronómica A Punto. Ciclo Amasando Poesía.

2011-03-19T01:51:00.004Z

Leo Zelada (Lima, 1970) posee una poética donde incorpora el underground, la literatura fantástica y tradiciones literarias antiguas como la inca o la oriental, en especial la poesía china clásica, que conoce y ha estudiado en profundidad.

Ha publicado cinco libros de poesía y una novela, American death of life, fruto de un viaje de cinco años a la aventura por Latinoamérica, mochila al hombro.

Su último poemario, Minimal poética. Declaración de principios de un anacoreta, se sitúa en una vanguardia clásica y transita un camino que lleva hacia la depuración desnuda de retórica y la renuncia, que se encarna en poesía, en “sombra que se alarga en la distancia estrujando la palabra”. Estamos ante la renuncia del anacoreta que practica el sacerdocio poético.

El poeta se refugia en las calles de Madrid, habla desde ellas, desde la noche, le acompaña cierto halo de malditismo. Comparte mesa, bohemia y alcohol con Bukowski, Rimbaud, Baudelaire o el Inca Garcilaso. Denuncia, con contención, el mundo violento que nos rodea, pero no deja de hacer el camino, casi siempre en soledad. La soledad del escritor que se entrega a la palabra y reflexiona sobre ella:

Escribir sin retórica es lo que deseo
en estos momentos
desnudar mi tristeza sin inútiles máscaras(…)

Arte poética

Verónica Aranda.- Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense. Ha recibido los premios de poesía Joaquín Benito de Lucas, Antonio Carvajal de Poesía Joven, José Agustín Goytisolo, Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Margarita Hierro y el Accésit del Adonáis 2009, entre otros. Ha publicado los poemarios: Poeta en India (Melibea, 2005), Tatuaje (Hiperión, 2005), Alfama (Centro de poesía José Hierro, 2009), Postal de olvido (El Gaviero, 2010) y Cortes de luz (Rialp, 2010). Durante el curso 2005-2006 disfrutó de una beca de creación en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (Córdoba). Ha traducido al castellano al poeta nepalí Yuyutsu R.D Sharma, Poemas de los Himalayas (Cosmopoética, Córdoba, 2010) y poesía portuguesa contemporánea.

Lectura del poema Machu Picchu en los Diablos Azules

2011-02-16T13:43:00.002Z

Lectura de mi poema Machu Picchu en los Diablos Azules. Fue en el Recital poético solidario con motivo del terremoto en Chile. Antonio, realizó el vídeo para la Fundación Bastestania TV.
Salgo en el minuto seis. Creo que es unas de las mejores interpretaciones que he realizado en Madrid, de este poema que me gusta mucho.
Espero les guste.

Mi lista de los mejores libros del 2010

2011-01-27T04:05:00.011Z

Pasada la época de las listas tradicionales literarias, comparto con ustedes mi lista de los mejores libros del 2010.
Los mejores libros han estado repartidos, entre editoriales independientes, con apuestas interesantes de las grandes editoriales.
Mi lista, está basada mayoritariamente, en el criterio de los libros que aportan algo distinto y fresco a la tradición literaria, y al descubrimiento de autores cuya obra es poco conocida. Con las honrosas excepciones de algunos libros, cuya mirada diferente, hace que se vea desde otro ángulo a autores clásicos de la literatura y el pensamiento.
Esta lista, no hace distingo en el idioma que fueron escritas las obras mencionadas. Aunque la mayoría sean en lengua castellana o en ediciones bilingües.
Esta lista, junta a autores reconocidos, con algunos jóvenes creadores, cuya obra me parece digna de destacar.
Y ahora, recordando a Gracián: “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”. Iré al grano con mi lista de los mejores libros del 2010.

Novela

El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen)
Invitación a un asesinato, Carmen Posadas (Planeta)
Una saga moscovita, Vasili Aksiónov (La Otra Orilla)
El rey blanco, György Dragomán (RBA Editores)

Cuento

La palabra del mudo, Julio Ramón Ribeyro (Seix Barral)
Tierra desacostumbrada, de Jhumpa Lahiri (Salamandra)
Algo alrededor de tu cuello, Chimamanda Ngozi Adichie (Mondadori)
Carnaval y otros cuentos. Isak Dinesen (Nórdica)

Poesía

Una mosca en la sopa, Charles Simic (Vaso Roto)
Un único día. Poesía 1960-2008, Jesús Hilario Tundidor (Calambur)

Butaca de entresuelo, Enrique Gracia Trinidad (Sial)
Poesía, Ossip Mandelstam(Vaso Roto)

Corales, Emilio Porta(Ediciones AEAE)

Poesía Joven

Las sexuales, Laura Cancho (Vitrubio)
Donde casi amanece, Raúl Campoy (Celya)

Cortes de luz, Verónica Aranda (Rialp)

Ensayo, Autobiografía,Correspondencia, Inconcluso

Verano, J.M.Coetzee (Mondadori)
Correspondencia enero 1880-diciembre 1884. Friedrich Nietzsche (Trotta)
El Tercer Reich, Roberto Bolaño (Anagrama)

Esencia y hermosura. Antología. Maria Zambrano (Galaxia Gutenberg)

Entrevista a Leo Zelada en el Semanario Libre de Miami. Por Roberto Cazorla.

2011-01-08T18:00:00.006Z

Quiero agradecer al poeta y periodista cubano, Roberto Cazorla, por la entrevista realizada en el Semanario Libre, una de las principales revistas impresas de Miami, y del estado de Florida. La cual funciona también como diario digital por internet. Es mi primera entrevista grande en un medio de comunicación de Estados Unidos, así sea de origen latino. Son 2 páginas y 4 fotos en la prensa gringa, no es poca cosa.

Paso a reproducir parte de la entrevista:

Leo Zelada, poeta descendiente de la dinastía inca, se siente madrileño

Nació en Lima (Perú), en 6 de enero de 1970. Hace cinco años que vive en Madrid, donde ha creado la editorial Lord Bayron, y ha publicado la mayoría de sus obras. Se licenció e filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ciertos críticos latinoamericanos lo consideran el último poeta maldito. Dirigió el taller permanente de poesía y narrativa “Carpe Diem” auspiciado por el Instituto Nacional de Cultura peruano. En 1993, se echó al hombro una mochila, y atravesó Los Andes, cruzando el Amazonas, la Selva del Darien, el Caribe y Chiapas, hasta que llegó a Los Ángeles, Estados Unidos, culminado el recorrido en 1998.
Siempre que conozco a alguien de nacionalidad peruana, lo primero que me viene a la mente es el nombre de la grandísima Chabuca Granda. Una de las artistas más inmensas de Latinoamérica, y a la que tuve el privilegio de que me tuviera entre sus amigos en España. Llegué a ella como periodista de la Agencia Efe para entrevistarla. De ahí nació una amistad que duró hasta que se nos fue para siempre.“El arroz con pollo más rico del mundo lo hace Cazorla”, solía decirles a los amigos comunes. Y yo me hinchaba hasta tomar la grandiosidad del planeta. Y peruano es el poeta que me ha ofrecido la oportunidad de conocerlo: Leo Zelada. Hablar con un poeta en el rincón de una cafetería, cuando en las calles de Madrid cae la nieve, el frío hace alarde de su crueldad, y a la vez se puede contemplar el panorama que ofrece la Gran Vía, tengo que agradecérselo a Dios. Además de poeta, es el fundador de la editorial Lord Bayron, que ha publicado a decenas de autores jóvenes de la poesía actual en España. “Me interesa todo lo relacionado con la editorial, pero más la labor de centralizar a los poetas extranjeros que residen en Madrid. En los últimos 5 años he conocido a varios que han fijado su residencia aquí. Ello me hace manejar el concepto de considerar a Madrid como la nueva París literaria. Hace 4 años que ofrecemos recitales ininterrumpidos, lo que considero una gran movida internacional poética, que coincide con una nueva generación poética madrileña que tiene una visión más amplia. Al unísono estamos creando editoriales, entre ellas la mía, Lord Byron”. ¿Qué tipo de promoción tienen? Porque yo suelo leer varios periódicos todos los días, sobre todo las páginas culturales, y no tenía noticias de este movimiento. “Tenemos promoción, pero no es noticia central en la prensa. Donde sí se nos comenta es en los suplementos dominicales. Pero somos un grupo vivo, pues además de la poesía, contamos con pintores, músicos, escultores…Y, lo más importante, es que los hay de todos los países. En nuestras sesiones leen poetas que cuentan con una extensa obra, así como gente joven que aún no ha publicado un libro. Nos interesa que la poesía vaya más allá del circuito académico”.

COMO EN SU BARRIO LIMEÑO

¿Se le puede considerar un líder dentro de ese movimiento?“Si lo fuera, sería sin darme cuenta, pero creo que estoy marcando una tendencia siendo extranjero. Algo que me gusta de Madrid es que es una ciudad de extranjero, incluso de gente que viene del resto de la geografía española. Ello la convierte en una mezcla de pueblo y ciudad”.¿Cómo se siente aquí?“Como si estuviera en el barrio limeño donde nací”. Y eso que usted no conoció al verdadero Madrid… el de hace 15 o 20 años. “Es que para mí Madrid es este. El otro no me interesa, porque era más castizo. Y, en cuanto al ambiente literario, era muy español. Lo que me interesa es que actualmente es una capital internacional poética, el Madrid intelectual que vaya más allá de España”. ¿Cree que la poesía latinoamericana tiene que ver con la castellana?“Las nuevas generaciones poéticas, por el proceso de globalización o mundialización son diferentes. Por ejemplo, yo no me considero peruano, porque he viajado por casi toda América y ahora estoy viviendo en Europa. El gran fenómeno del siglo XXI, es la inmigración, que rompe el concepto de nación. O sea, yo nací en Lima; le repito que he vivido en toda Latinoamérica, lo que me ha despojado de un acento definido. Hoy me considero madrileño, incluso más que limeño. En la década de los 70 nos llamábamos ciudadanos del mundo, pero era más bien una actitud esnob, o una posición ante el mundo. En realidad todas las capitales internacionales son el mundo, porque están formadas por todo tipo de gente”.

“NO TENEMOS QUE HACER GUETOS”

¿Piensa que su labor y la de sus compañeros es original?“Las vanguardias se han acabado; este fenómeno de la hibridación, la interculturalidad y la migración que reconfigura una identidad global, babilónica, en una misma metrópolis, es lo que por primera vez se puede crear a nivel global una propuesta poética que se extienda. Es lo que me interesa”. Vaya, que usted intenta romper los moldes.“En las vanguardias europeas del siglo XX, el surrealismo es francés, el modernismo latinoamericano, los beatnik, norteamericano; entonces tenemos que romper las fronteras nacionales. Es lo que me llama la atención del Madrid de ahora; no me interesa el de antes porque, sino, me hubiese ido a otra ciudad como París o Nueva York”.Pero Nueva York ofrece todo eso que usted quiere y mucho más. “Sí, pero es muy anglo. Y me refiero al movimiento literario”.Conozco el ambiente literario de Miami, y no está influenciado por los anglosajones. Al contrario, mantienen su personalidad latinoamericana. “Es un error porque no tenemos que hacer guetos, sino que, paralelo a ese movimiento, entrar dentro del circuito norteamericano, como ha hecho Tino Villanueva, chicano, que luego escribió en inglés y ha ganado premios importantes. Lo valioso es que la literatura latinoamericana entre en la anglosajona y sea el mejor, como en el caso del dominicano Junior Díaz que ganó el Pulitzer, como el cubano Oscar Hijuelos. Nosotros, que estamos en la periferia, no debemos estar en ella, sino tomar el centro”.

RECUPERANDO EL LENGUAJE

¿Teme que su fraseología latinoamericana se pierda?“No. Aquí sigo hablando en latinoamericano; no voy hablar en castellano, exceptuando algunas palabras. Creo que la gramática tiene que ser un órgano vivo que refleje el lenguaje de la calle. Uno de los problemas de ciertos escritores, sobre todo los poetas, que no llegan a la gente es porque han alejado su lenguaje cotidiano del lenguaje poético que es muy académico y alejado del lenguaje de a pie. No es que la poesía no llegue, es que muchos poetas se han alejado. Escuchamos a Góngora, Quevedo, la generación del 27, o a Nicolás Guillén, Pablo Neruda o César Vallejo, y son poetas que tienen un lenguaje culto y a la vez popular. En los últimos 30 años hemos caído en un academicismo, quedándose en el lenguaje culto dejando a un lado el popular”.¿Está logrando su propósito?“Creo que, en cierta manera, en los sectores más jóvenes estamos recuperando el lenguaje popular e incorporándolo al culto. Eso hace que mucha gente sea más afín a lo que se escribe”.Hay algunos que llaman lenguaje de a pie decir que la noche es oscura y que la luna brilla… “Cuando me refiero al lenguaje popular no es a esa fraseología. Me interesa el lenguaje urbano del ciudadano de a pie, pero eso no quiere decir que el poeta tiene que manejar los recursos literarios, las técnicas porque (entre comillas), el lenguaje realista, es un lenguaje ficcional que crea el poeta, y tiene que de alguna otra manera estar elaborado. El problema es que en la poesía hay varios estilos. Hay una hermética como la de Mallarmé, otra neobarroca como la de Lezama Lima, conceptual como la de Vallejo y hay poesía simple como la de Neruda, pues en “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, no se puede ser más sencillo.

JOSÉ ÁNGEL BUESA

¿Dentro de qué estilo podemos situar su poesía?“Tengo varias influencias, por ejemplo de la poesía francesa; los poetas malditos me interesan mucho, entre ellos Rimbaud; la generación Beat. De los españoles admiro a Miguel Hernández, Leopoldo María Panero y Carlos Edmundo de Ory. Soy aficionado a la poesía japonesa y china. Además la latinoamericana del siglo XX. Vallejo, Octavio Paz, Borges, son poetas que siempre tengo presente”. Dígame dos nombres de poetas que no le gusten.“Bécquer y José Ángel Buesa. Son tremendamente cursis”.

Posdata.- Foto de JotaCe. Pueden leer la entrevista completa en la versión PDF, del Semanario Libre, en las páginas 36 y 37, pinchando en este enlace:

http://www.libreonline.com/online/1812/index.html

Reseña de Minimal Poética en la Revista Qué Leer. Edición, enero del 2011.

2010-12-30T01:47:00.007Z

Portada de la Revista Qué Leer, número 161

Agradezco a Enrique Villagrasa, la lúcida reseña que ha hecho, a mi libro Minimal Poética, en el último número de la revista Que Leer, página diecisiete.
Hoy compré la edición de enero del 2011, en el quiosco de Gran Vía, y me hizo ilusión, verme en una revista que leía con fervor, a miles de kilómetros de distancia, en la hemeroteca de Lima, del Centro Cultural de España.
Vivo en Madrid, desde hace 5 años, y es la primera vez que me reseñan en esta importante publicación.
Paso a reproducir la reseña:

Espíritu Sagrado
Minimal Poética
Declaración de principios de un anacoreta
(Vaso Roto).
De Leo Zelada(Lima,Perú,1970).

Son poemas que te tocan las más hondas vísceras y el alma del lector se estremece.
El poeta tiene claro que la poesía es conocimiento y su quehacer demiurgo es un largo
recorrido en busca de la belleza, cual acto místico que exorciza los demonios y deseos
para sublimarlos a través de la palabra, cuervos de la noche.
Poesía basada en un proceso de autoconocimiento mediante imágenes que configuran
el espíritu sagrado del poema.

2010: mi año literario.

2010-12-21T02:13:00.008Z

En resumen, ha sido un buen año. Lo más importante, fue la publicación de mi poemario Minimal Poética, en una excelente editorial, con un catalogo exquisito. Vaso Roto ediciones, ha publicado este año, clásicos de la poesía del siglo XX, como: Alda Merini, W.S. Merwin, Charles Simic, Ossip Mandelstam, William Wadsworth, Antonio Gamoneda, etc. Habiendo tenido, el honor de ser el primer autor latinoamericano, hispano-hablante, en salir en este prestigioso sello.

Con Vaso Roto, firmé ejemplares de Minimal Poética en la Feria del libro de Madrid, en el stand de la librería La Central, y lo presentamos en el Museo Reina Sofía. De este poemario han salido reseñas favorables en Televisión Española 2, en el semanario Babelia, del diario El País, Madridpress, y diversos medios de comunicación radial y escrito. Entre enero y febrero del 2011, están programadas las reseñas en los diarios ABC y El Mundo.

También fue importante salir con una variada selección poética, en el último número de la Revista Atlántica, quizás la principal revista de poesía de España.

Participe en recitales y presentaciones de poesía en La Asociación de Escritores y Artistas de España, Fnac de Callao y Café Libertad 8. Así como dicté una conferencia en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense, por el aniversario del poeta Miguel Hernández. Pero en realidad, no hubo una semana, en que no participara en lecturas de poesía por diferentes centros culturales y pubs literarios de Madrid.

A las ya clásicas presentaciones de las antologías Nueva Poesía Hispanoamericana, consolidé dos eventos literarios, que tuvieron resonante éxito en Madrid, como son, La Noche de los Libros y La Noche en Blanco. Los cuales los llevé a cabo, en el pub literario de moda: Los Diablos Azules.

También comenzamos el ciclo denominado, Madrid, La Nueva París Literaria, con poetas de los cinco continentes que residen en esta ciudad. Ciclo del cual ha salido un bello libro virtual, y saldrá el 2011, la película-documental del mismo nombre.

He entrevistado en mi sección En Voz Alta, a los reconocidos escritores españoles: Carmen Posadas, Rosa Montero, Ángela Vallvey, Eugenia Rico, Fernando Sánchez Dragó, José Ángel Mañas, entre otros. Noticia que ha rebotado en importantes medios, como Televisión Española, El diario El Mundo, El Boletín de Escritores Latinoamericanos de New York, La Revista Culturamas, etc.

Pero salir en portada, del diario de Malasaña, me encantó. Por qué me siento parte de este barrio, mi barrio. Y eso fue especial para mí. Que me vean como un madrileño más.

Si todo sale bien, el año que viene, mi novela espero salga editada, haremos la película de la movida poética actual, pondré las letras para el Cd de un grupo de rock, entre otros proyectos.

Estamos en tiempos de crisis y se siente la pegada. Pero aún así, a pesar de todos los problemas que se presentan a uno, sé que vivo mi sueño, de dedicarme a escribir. Y lo más importante, es que tengo amigos entrañables, los cuales me hacen sentir arropado, en esta hermosa ciudad, llamada Madrid.

Un abrazo y pásenlo bien en estas fiestas.

Vídeo de la lectura del mi poema Jim Morrison, en el Bukowski Club. Grabación a cargo de Maxi Rey.

2010-11-25T02:29:00.003Z

Agradezco a Maxi Rey, por grabar en vídeo, mi lectura poética en el Bukowski, hace unas semanas. Maxi es escritor, pero también es el artista, que ha registrado en vídeo y fotografía, lo mejor de la literatura española, de la segunda mitad del siglo XX.

Maxi, ha grabado a poetas importantes como Carlos Edmundo de Ory, Ángel González, Victoriano Crémer, etc. Y Maxi ha tenido la amabilidad de subir mi grabación a You Tube. Algo que según otros amigos, es infrecuente en él. Ya que muchas instituciones le solicitan sus archivos. Y él pocas veces sube su obra en vídeo, de forma pública. Por lo cual le estoy doblemente agradecido.

Espero les agrade mi lectura.

Posdata.- En You Tube, lo pueden ver en este enlace de forma más correcta:

http://www.youtube.com/watch?v=0_Tg0LAPxPQ&feature=share

Salió la antología virtual : "Madrid,La Nueva París Literaria". Pueden leer gratuitamente nuestro E-Book.

2010-11-22T16:01:00.006Z

Presentación

El día 11 de septiembre, en el marco de La Noche en Blanco, se llevó a cabo, el Recital Internacional de Poesía, titulado "Madrid, La Nueva París Literaria. El evento fue coordinado por mi persona, con la ayuda de todos los poetas presentes en esta antología. Se leyeron poemas en el idioma original de los poetas, en Ingles, búlgaro, Árabe, Italiano, Quechua y Español.

En el siglo XXI, la migración es el gran fenómeno social que cruza las fronteras, creando nuevos acentos e híbridos estéticos de lo más fascinantes. Quizás la época de la experimentación vanguardias ha tocado a su fin, pero ha nacido la era de la civilización intercultural.

También es un hecho que el auge de la cultura audiovisual, ha creado como nunca canales ilimitados de información, pero paradójicamente menos comunicación que antes. En este contexto de anunciamiento del fin de la era del libro y la cultura escrita, es que el poeta se rebela contra el fin de la palabra y se repliega en su universo creativo.

De a un tiempo a esta parte, poetas de los cinco continentes del mundo, han venido a residir a Madrid. Contribuyendo de esta manera, a convertir esta ciudad, en una nueva capital literaria internacional. Si antes el rito de un joven escritor, consistía en ir a París como forma de iniciación en las letras, hoy en día Madrid, es la nueva ciudad donde se asienta, el nuevo epicentro de la poesía a nivel global.

Por otro lado, este fenómeno, coincide con que jóvenes poetas españoles, se alejan de la farándula poética peninsular, tanto del circuito oficial como del bullicio de la blogsfera lírica y las vanguardias gaseosas de las performances líricas, para refugiarse en un autoexilio voluntario y escuchar el lenguaje de la auténtica poesía.

La poesía por ende, no debe ser considerada un artículo de lujo o superficialidad, sino una manera auténtica y sensorial de diálogo. La poesía es un camino de autoconocimiento y de auténtica comunicación.

Estos años se ha venido registrando una intensa actividad poética en Madrid. Sobre todo en distintos centros culturales, librerías y pubs de los barrios madrileños, de Malasaña y Lavapiés. Esto prueba que las personas, no han renunciado al placer de oír en la voz del poeta, sus palabras, desgarros y sensaciones. Así que los agoreros del fin de la poesía se han equivocado totalmente. La poesía está más viva que nunca.

Este es solo un primer apunte sobre esta movida intergeneracional, que nace del exilio y el autoexilio. Que no tiene manifiestos, ni asociaciones donde converjan todos sus estilos. Son poetas que de forma independiente se han ido conociendo y desarrollando sus textos de manera individual, pero que aleatoriamente están interconectados.

Poéticas que van desde la micropoesía hasta el neobarroco, pasando por el multilingüismo, la pluriperspectiva del yo poético, o el alarido intenso del migrante en la gran metrópolis. Poéticas que buscan una renovación de la tradición. Poéticas escritas con rigor, estremecimiento, humor, pero a su vez, hechas con un aire de frescura. Una buena selección de estas nuevas miradas poéticas, es la que brindamos en este libro virtual.

Agradezco a Charles Olsen, quién se ha ofrecido amablemente a diagramar esta antología, creando una verdadera obra de arte.

¡Viva la poesía sin fronteras!

Leo Zelada

Posdata. Puedes leer el libro gratuitamente, apretando sobre este enlace:

http://issuu.com/charlesolsen/docs/lanoche

¡Ha muerto el más grande poeta de España: Carlos Edmundo de Ory!

2010-11-11T15:32:00.004Z

Ha muerto esta madrugada, Carlos Edmundo de Ory, el más grande poeta de España. Hace unos años descubrí su obra poética y me estremeció. Desde esa vez, a todos mis amigos poetas, les decía lo mismo, que el único poeta español, al cual le podía dar el calificativo de “Genio”, era a Ory.

Autoexiliado en Francia, desarrollo una obra monumental, por tratar de renovar la aburrida, acartonada y académica, poesía española de la posguerra. Y lo consiguió, al crear una poesía original, fresca y vanguardista.

No perteneció, a ninguna capilla literaria, fue un rebelde e iconoclasta, hasta el final de sus días. Quizás por ese amor entrañable a la poesía y su renuencia, a caer en la farándula del mercado editorial, es que no se la haya otorgado el Premio Cervantes, que tanto se merecía, o recientemente el Premio Reina Sofía, el cual perdió en la votación por un voto. Así que no vengan ahora a rasgarse las vestiduras, y aparezcan repentinas viudas literarias por su muerte. Se le valoro, pero a medias, con envidia, con recelo, como si diera vergüenza decir en voz alta, que era el más grande poeta español, desde Federico García Lorca.

A pesar de todo y todos, la poesía de Carlos Edmundo de Ory, tiene y tendrá siempre un lugar especial en el parnaso poético.

Pero lo real, es que nuevamente, hay que esperar morir a un gran poeta, para darle todo el valor a su obra. Con él se va, el último poeta romántico de la península. El último vanguardista, el último gran poeta del siglo XX, en nuestra lengua.

Pero quiero acabar este pequeño homenaje, a Carlos Edmundo de Ory, citando una respuesta a una entrevista, la cual resulta por demás agorera:

“La poesía es una voz de otro mundo, un fulgor…Pero la palabra no es ésa, la palabra de la poesía es… auténtica. Los que se llaman poetas son profesionales. Pero el poeta de verdad no es profesional… vive sólo para ser un instrumento. Yo vivo iluminado, aunque esas cosas no debería decirlas. Hasta muerto estoy vivo, y cuando esté en el cementerio seguiré escribiendo”.

Sigue escribiendo Carlos. Espero te encuentres con los poetas que tanto admirabas. Tus fieles lectores nunca te olvidaremos.

¡Gracias,Néstor Kirchner, por devolver la dignidad a América Latina!

2010-10-29T19:57:00.006+01:00

Mis respetos a Néstor Kirchner, por no permitir la impunidad de la violación de derechos humanos en Argentina. Ejemplo, que servirá de precedente para qué no prescriban, estos crímenes en el Perú y el resto de Latinoamérica.

¡Hasta siempre presidente¡

En Voz Alta. Entrevista de Leo Zelada a Carmen Posadas: “Escribir es intentar ser un Dios”.

2010-10-25T21:23:00.005+01:00

Carmen Posadas es una de las más destacadas escritoras en lengua española. Pero a su vez es una mujer inteligente, refinada y fascinante. Algunos la podrían comparar con Gertrude Stein, o Victoria Ocampo, pero la diferencia, es que Carmen, es mejor escritora que ambas. O con la deslumbrante belleza de Eunice Odio, con la que creo, tiene muchas cosas en común.

Premio Planeta de Novela, Premio de Cultura que otorga la Comunidad de Madrid. Es en la novela de intriga y misterio donde se puede comprender en su real dimensión el aporte que hace Posadas, a una literatura como la española, atravesada por el plano realismo.

Luego de mis entrevistas a Angela Vallvey, Eugenia Rico, Rosa Montero, Fernando Sanchez Dragó, Luis Antonio de Villena y José Angel Mañas. Retomo la sección en Voz Alta, cuyas entrevistas son publicadas simultáneamente por el diario Madridpress, El Boletin de escritores Latinoamericanos en New York, y mi blog, en donde ya atravesé las 180,000 visitas. Comparto pues con ustedes esta interesante entrevista a Carmen Posadas, a propósito del lanzamiento de su nueva novela titulada “Invitación a un asesinato”:

1.- Cuando Borges, recuperó en su época, lo que era considerado como un sub-genero, como la literatura fantástica, empezó una reivindicación de formas alternativas al dominante realismo en la literatura castellana, que no ha parado hasta ahora. Sin embargo, la narrativa de misterio e intriga era como el patito feo de nuestra tradición, hasta que llegaste tú, Carmen. Dime ¿como nació y se desarrollo en ti esta pasión por este género literario?

R: ¡Gracias por el súper piropo! Mi interés por el género es antiguo y nace, como no, como lectora. Desde que mi padre nos leía a Sherlock Holmes cuando éramos niños, no he dejado nunca de lado el género policiaco. Además, es el vehiculo ideal para una propuesta literaria que me resulta ideal: permite dos niveles de lectura, llega a alguien que, simplemente, quiere pasar un buen rato y descubrir quien es el asesino. Pero también interesa a ese lector más cómplice, más avisido al que le interesa la sátira social, el retrato psicológico y un retrato de la sociedad en la que vivimos.

2.- Me gustó cuando dijiste en una conferencia en Madrid, que escribías para afrontar tus fantasmas, uno de ellos la muerte ¿Háblame de ello?

R: Tradicionalmente se dice que existen dos temas en literatura y que todos los demás son derivados de ellos. Uno es el amor, el otro la muerte. El amor es un gran tema pero harto abusado, manoseado incluso. Por eso a mí me atrae más la muerte. No por un gusto morbosos ni nada de eso sino porque es la única certeza que tenemos.

Es posible que en la vida uno triunfe o no, se enamore o no, sea feliz o no, tenga hijos o no. Pero lo que es seguro es que todos nos vamos a morir, por eso para mi es el “gran” tema. La mayoría de la gente trata de esconderse, de olvidarse de la muerte. Yo creo que eso es un error

3.- A una escritora, aún en pleno siglo XXI, le cuesta salirse de los moldes, de lo que se supone, debe ser la literatura escrita por mujeres. El ejemplo de Silvia Plath es el más elocuente. Pero hay también el caso de Eunice Odio, cuya belleza y talento, provocó en su momento, que poetas de Latinoamérica, se sintieran amenazados, y provocaran por tanto su incomprensión ¿Tu crees que en determinado momentos de tu vida, no te no te ha pasado lo mismo?

R: Al principio de mi carrera tuve que luchar contra muchos prejuicios. Curiosamente la gente cree que los prejuicios se sufren solo si uno tiene una situación de desventaja, pero no es así. En mi caso mi aspecto físico, mi situación social, etc, hacia que nadie me tomara en serio. Pensaban que era una diletante, un ama de casa aburrida. Debo decir que esta circunstancia nunca me preocupó demasiado. Al contrario, fue un acicate. Yo tenía muy claro que si seguía trabajando con ahínco y si tenia el talento necesario, tarde o temprano me lo iban a reconocer. Ha sido un camino largo (y no un camino de rosas precisamente) pero soy bastante obstinada de modo que creo que ¡por fin! Lo he conseguido

4.- El canon, nos habla, de que lo correcto es crear una literatura seria y profunda. Sin embargo, hay una rica tradición de narrativa de la levedad, en países como Inglaterra, de las cuales bebes tus mejores influencias literarias. ¿De que manera adaptas esa tradición a tu obra?

R: Yo creo, como decía Evelyn Waugh, la mejor manera de hablar de las cosas mas serias es hacerlo en broma. En “Invitación a un asesinato” se habla de temas terribles: de muerte, de niños robados, de adopciones que fracasan, de inmigración, etc., etc., pero todo ello está envuelto en un aire ligero, humorístico, como un suflé, porque como decía, en esta ocasión Oscar Wilde, la vida es demasiado seria como para tomársela en serio…

5.- ¿Se podría que hay influencia de la rocambolesca estructura de cierta novela policial en tus textos? Lo digo en el sentido del vértigo, con el cual armas el esqueleto de algunas de tus novelas.

R: Me encanta el vértigo. La vida es un vértigo permanente y la literatura que aspira a retratarla, también lo es. Yo intento que la estructura de mis novelas sea con un vértigo pero nunca un caos. No me interesa el caos. Es mas, creo que escribir consiste precisamente, en ordenar ese gran caos que es la vida. En ella las cosas son incomprensibles, arbitrarias, imprevisibles. La misión de la literatura es intentar dar una explicación a todo esto. Por supuesto no se trata de hacer moralina con la literatura ni dar lecciones. Se trata de acotar una situación para que el lector se vea retratada en ella y diga: “Si esto es así, a mi me pasó”

6.- Algo que me encanta de tus personajes femeninos, es la forma como asumen el dolor y la tragedia, lo hacen con una extraña mezcla de absurdo, fatalidad y tristeza. Atrapadas en un laberinto de pasiones de las cuales no pueden escapar ¿Cómo es tu relación con tus personajes?

R: Es una relación extraña. El tópico es decir que los personajes son como hijos de uno pero no es verdad. Yo entre mis hijas no hago diferencias, las quiero igual, las trato de ayudar igual. Con mis personajes en cambio soy muy caprichosa, algo así como un Dios muy arbitrario. A unos los quiero más que a otros, a uno los salvo y a otros los condeno. No tengo ningún escrúpulo con ellos. Es que está feo decirlo, pero escribir es intentar ser un Dios. Algunos escritores son dioses buenos que tratan de crear un mundo mejor que el que existe. Yo no siempre soy bueno. A veces el mundo que creo que es muy inmisericorde, pero es porque la vida es inmisericorde, lo demás son novelitas rosa. Ahora eso sí, muchas veces salvo a mis personajes en el último momento, me gusta copiar las carcajadas del destino pero también esas carcajadas a veces hacen que gane el bueno al final de la historia.

7.- Veo que eres admiradora de lo bello, y veo poesía en tu prosa. ¿Que es la belleza para Carmen Posadas?

R: ¡Uf! Que pregunta difícil. Para empezar, la belleza es una arbitrariedad es una injusticia. ¿Por qué una persona es bella y otras no? ¿Por qué un libro está lleno de talento y otro carece de él? Se puede decir que existen dos tipos de belleza. Lo que uno disfruta (la naturaleza, el mar, la poesía, etc.) y otra la que uno sufre (la belleza física de alguien que hace mal uso de ella, la que uno intenta atrapar escribiendo y no lo consigue). Una da mucha felicidad y por suerte está también por todos lados. Disfrutemos de ella y olvidemos la otra…

8.- ¿Se podría decir que más allá de los tópicos de la escenografía y la descripción de la alta sociedad que haces en tus libros, tu literatura es una crítica sutil a la impunidad?

R: Si, me encanta que te hayas dado cuenta de eso. A todos nos gustaría ser impunes, es una aspiración entre infantil e inevitable. A mi me molesta la gente que se cree impune que piensa que no tiene que dar cuentas a nadie de sus actos... Son unos grandes egoístas. Pero para eso sirve también la literatura, para “castigar” a los impunes. Si la vida no lo hace, que lo hago al menos la literatura (y a veces ese castigo puede ser mayor de lo que parece)

Madrid, La Nueva París Literaria

2010-10-23T20:00:00.006+01:00

Leo Zelada (Perú), Zhivka Baltadzhieva (Bulgaria), Lawrence Schimel (NY-USA).
Fotos de Federico Romero Galán

El dia 12 de octubre, se llevó a cabo, el Recital Internacional de Poesía, titulado "Madrid, La Nueva París Literaria.

De a un tiempo a esta parte, poetas de los cinco continentes del mundo, han venido a residir a Madrid. Contribuyendo de esta manera a convertir esta ciudad en una nueva capital literaria internacional. Una buena selección de estos bardos, es la que brindaremos en este recital.

Se leyeron poemas en el idioma original de los poetas, en Ingles, Búlgaro, Árabe, Italiano, Quechua y Castellano Latinoamericano.

Participon: Leo Zelada(Perú), Lawrence Schimel (USA), Valerio Cruciani (Italia), Rodrigo Galarza(Argentina), Zhivka Baltadzhieva (Bulgaria), Najim Mouhsen(Irak), Charles Olsen(Nueva Zelanda), Lilian Pallares(Colombia)y yo.

El evento fue coordinado por mi persona, y tuvo la colaboración de Bolo, para llevarse a cabo en Tapas y Fotos.

Este es el primer recital, de un ciclo que haremos por diferentes centros culturales y pubs de Madrid.

Mario Vargas Llosa no se merecía el Nobel...

2010-10-09T16:33:00.009+01:00

Ahora, sino mucho antes, cuando escribía bien. Mi relación con Vargas Llosa es contradictoria. Me gusta la primera parte de su obra. Novelas como La ciudad y los Perros, Conversación en su Catedral o La Guerra del Fin del Mundo, son motivo suficiente, para qué se le halla brindado el Nobel, hace un par de décadas.

Pero el Nobel, le llega cuando está de bajón creativo. Sus últimas novelas la verdad, han sido malas y decepcionantes. Podría mencionar en esta decadencia de su obra narrativa, los siguientes libros: Los Cuaderno de don Rigoberto, ¿Quién Mató a Palomino Molero?, El Paraíso en la otra esquina.

Pero bueno, más allá de mis diferencias con Mario Vargas Llosa, el que obtenga el Nobel de literatura, es un homenaje un hombre dedicado con pasión a las letras, y también a la literatura en lengua castellana.

Tengo el placer-por intermedio de su hijo Alvaro- de haber conversado a solas con Mario, tres horas en su casa de Barranco. Fue cordial y amable. Me acuerdo que hablamos sobre San Marcos, sobre la Historia de Mayta, sobre mi novela, entre otras cosas. Le pedí que se rectificara de su opinión sobre la universidad de San Marcos, en su nefasto libro El Pez en el agua, en la cual afirmaba, que a principios de los años 90s, estaba dominada por la subversión terrorista. Yo le hice ver lo contrario, que más bien Sendero Luminoso, habia sido derrotado en las elecciones estudiantiles, me prometió rectificarse, pero nunca lo hizo. De allí, nos hemos visto un par de veces en Madrid. Pero no me agrada su ideología reaccionaria, no me gustan sus nuevas obras, no me gustan sus posturas racistas, no me gusta en lo que se ha convertido. Hoy, podía ser oportunista y subirme al carro de los que le aplauden. Pero yo no soy así.

Algunos Bloggers y escritores ahora, le lustran los zapatos con sus halagos, con la esperanza de que les pueda ayudar en sus mediocres carreras literarias. Pero allá, los que tienen vocación de chupamedias.

Ojala, que este premio, le hace recuperar el brío que ha perdido para la novela.

Los personajes de las novelas que me fascinaron de Vargas Llosa, de aquella mítica primera época, están a la izquierda, de lo que ahora es el.

Vídeos de la Jam Sesions Internacional de Poesía por La Noche en Blanco.

2010-09-29T19:43:00.003+01:00

Gracias a Villo Argumanez, podemos tener un registro en vídeo de la lectura poética de La Noche en Blanco. Esta primera Jam Sesions Internacional de Poesía, confirma a Madrid, como una de las capitales literarias del mundo.

Haremos un libro virtual, con los textos de los poetas que participaron en aquella noche mágica. Así como un blog. Queda así un registro escrito y grafico del nacimiento de una nueva generación poética, con poetas de los cinco continentes, que en su gran mayoría residen en Madrid.

En estos primeros vídeos podrán escuchar a los siguientes poetas: Enrique Gracia Trinidad (España), James Womack (Inglaterra), Izara Batres (España), Lawrence Schimel (USA), Sofía Rhei (España) Rodrigo Galarza (Argentina), Nuria Ruiz Villaspre (España), Giovanni Collazos(Perú), Barbara Ouka Leele(España), entre otros. Como verán en todos los vídeos estoy de moderador.

Leo Zelada: Reportaje en el Periódico Somos Malasaña. Madrid.

2010-09-21T20:45:00.005+01:00

Es la cuarta vez, que salgo como portada en un diario de España. Esta última, salió en el diario Somos Malasaña:

http://www.somosmalasana.com/blogs/leo-zelada-en-malasana-respiro-rock-y-poesia/

Paso a reproducir el texto del reportaje, que me hicieron para este periódico de mi barrio, Malasaña:

Leo Zelada: “En Malasaña respiro rock y poesía”. Por Jose Naveiras

Presentación:

Leo se pasea por Malasaña acompañado siempre de un buen montón de gente (gran número del género femenino). De gesto serio y en invierno casi siempre embutido en una gabardina clásica. Él es un removedor de conciencias, un amante del rock’n'roll, un filósofo, un poeta.

Gran conversador, irascible a veces y siempre genio y figura. Leo Zelada se ha convertido, por mérito propio, en personaje de la noche de Malasaña y mucho más de los círculos literarios de Madrid. Es uno de los grandes organizadores de eventos poéticos de la noche madrileña y con especial incidencia en Malasaña. Punto de referencia, punto poético y punto personal.

Leo Zelada y Malasaña:

Malasaña es mi barrio. Desde que pise estas sus calles, sentí instantáneamente que estaba en casa. Dicen, que cuando uno tiene su bar conocido, es que esa ciudad, te empieza a pertenecer. En mi caso, mis bares favoritos están en esta zona.En Malasaña respiro rock y poesía. No hay una semana donde no este leyendo poemas, ya sea en el Bukowski Club, como ahora en Los Diablos Azules.Siempre recordaré la librería El Bandido Doblemente Armado, donde uno podía tomarse un te en la tarde, mientras uno iba leyendo los poetas que admira.Mis recuerdos de Malasaña son entrañables, una performance por La Noche en Blanco en la Plaza San Ildefonso. Las marchas bohemias por el Angie y el Mercurio. Mis incursiones por El Remember…Soy un apátrida y sin embargo, la pasión de la noche, lo he encontrado bajo estos cómplices faroles.Haciendo una variante de un célebre poeta norteamericano, puedo decir: América es mi Patria, Madrid mi ciudad y Malasaña mi barrio.

Posdata.- Y en este enlace, pueden leer los poemas míos, que seleccionan para completar el reportaje:

http://blogs.somosmalasana.com/somospoetas/2010/09/20/leo-zelada/

Entrevista de Antonia Bocero a Leo Zelada.

2010-09-16T15:26:00.004+01:00

Foto de Federico Romero Galán

Los invito a leer, la entrevista que me hecho la poeta y periodista Antonia Bocero, en su blog llamado “Opinión”:

http://antoniaboceroopinion.blogspot.com/

Pasó a reproducir la misma:

Leo Zelada, en doce preguntas

Pregunta - Habiendo nacido en Perú, ¿qué aventura humana le llevó a dejar su tierra?
Respuesta - No me siento parte de la nación llamada peruana. Mi patria es el mundo. No creo en las fronteras. Sin embargo, amo la tierra donde nací, estoy impregnado de ella, llevo la sal de Cantolao en mi piel. Pero soy un nómada. El viaje es mi pasaporte de identidad.

P.- Como persona que ha viajado; ¿qué le ha aportado esa experiencia a su poesía?
R.- Me ha corroborado una intuición. La vida es una aventura impredecible, una autopista, cuyo escenario varía cada segundo.

P.- ¿En qué momento toma usted la decisión de instalarse en Madrid, y qué le anima a ello?
R.- Me animó el hecho de buscar una ciudad cosmopolita donde residir. New York y París me gustaron, pero me enamoré de Madrid apenas la vi. Es una gran metrópolis y un barrio a la vez. Es una ciudad no multicultural, sino intercultural; aquí a la gente mayoritariamente le agrada integrarse. Madrid es una ciudad de inmigrantes de distintas partes de España y del mundo. De ahí el espíritu de camaradería que se respira en sus calles. Tuve la visión de ver que Madrid iba a ser la nueva capital literaria del mundo.

P.- ¿Qué le lleva a considerarse dentro de lo que entendemos por poetas malditos?
R.- Cuando era joven, mi sueño era ser como Rimbaud, Bukowski y Baudelaire. Así que llevé una vida de excesos. Ello, unido a la radicalidad de mis posturas poéticas, provocó que la prensa latinoamericana me denominara de esa manera. Yo no reniego de lo que fui. Estoy ahora más cercano a la mística. Más sereno. Sigo el sendero del Dragón.

P.- ¿Qué significó para usted traducir a un poeta como Arthur Rimbaud?
R.- He acometido la audacia de traducir unos poemas de Rimbaud, con ayuda de una amiga poeta francesa. Lo hice porque no me gustaban las versiones de los poemas que más me gustaban de él. Traducirlo fue contemplar una epifanía.

P.- ¿Cree que dejó en usted alguna influencia?
R.- Quizá, fue el no cejar en buscar mi estilo. Mi voz de fuego. Así tuviera que destruir la tradición.

P.- ¿Cómo ve la poesía en la actualidad?
R.- Hay muy pocos poetas que pueda considerar como genios. Veo mucha gente snob o académica, que en realidad destrozan el espíritu vital de la poesía. Empero, tengo la certeza de que con algunos colegas poetas, sin programas o manifiestos, vamos a renovar la poesía del siglo XXI.

P.- ¿Cree que el poeta escribe para sí mismo?
R.- Esa es una de las grandes mentiras. Toda persona que escribe, sueña al menos con que alguien, un solo lector, le pueda llegar a leer.

P.- ¿Qué aleja al poeta del público mayoritario?
R.- Su lenguaje acartonado y aburrido. Su lenguaje alejado del ciudadano de a pie. Su falta de conectar con el otro. La mayoría de poetas de hoy son autistas.

P.- ¿Qué tiene usted en cuenta para considerar como logrado uno de sus poemas?
R.- No creo en los poemas redondos o logrados. Creo en que un poema te toque las vísceras y el alma. La poesía es estremecimiento.

P.- ¿Cree que la poesía, además de tener un fin comunicativo, debe poseer alguna intencionalidad estética?
R.- Yo creo que siempre tiene que renovarse, que es el mejor homenaje que se le puede hacer a la tradición. Escribir para ser un pastiche de los clásicos no tiene sentido.

P.- ¿Está preparando un próximo libro?
R.- Estoy escribiendo una novela sobre el Madrid de ahora. Estoy ordenando un libro de relatos. Investigando sobre Ibn Zaydun, Santoka y el Inka Garcilaso de la Vega. Traduciendo a Keats. Y escribiendo poesía, como siempre. Estoy dedicado a la literatura 24 horas al día. Escribo hasta mis sueños.

Gran Jam Sesions Internacional de Poesía por La Noche en Blanco.

2010-09-12T12:31:00.017+01:00

En el marco de La Noche en Blanco, se realizo anoche, La Gran Jam Sesions Internacional de Poesía, es decir un amplio recital con los mejores poetas españoles, latinoamericanos y europeos que residen en Madrid, demostrando que la poesía no tiene fronteras. Poetas de los 5 continentes y 17 nacionalidades.

Agradezco a todos los poetas y amantes de la palabra que abarrotaron anoche Los Diablos Azules, el pub literario madrileño de moda. 3 horas de poesía sin pausas. Empezamos a las 11 de la noche, y acabamos a las 2 y 30 de la madrugada.

Leyeron sus poemas:Sophia Rhei(España),Leo Zelada(Perú-España),Barbara Ouka Leele (España),Ángel Petisme (España),Enrique Gracia Trinidad (España),Raquel Lanseros(España),Estelle Talavera(España-Francia),Laura Cancho(España),Veronica Aranda(España),Lawrence Schimel (USA),James Womack (Inglaterra),Peter Wessel (Dinamarca),Charles Olsen (Nueva Zelanda),Valerio Cruciani (Italia),Najin Mouhsin(Irak), Zhvika Baltadzhieva (Bulgaria), Valentina Trio(Italia),Rodrigo Galarza (Argentina),Lilian Pallares(Colombia), entre otros. El evento se trasmitió en vivo para todo el mundo, vía canal de poesía.

Ha sido agotador, pero estoy contento por haber organizado este evento. Me cuentan, que hubo mucho gente que se quedó en la calle y no pudo entrar, por qué estaba lleno el local.Me encantó que muchas de las lécturas, hallan sido en su idioma original.

Madrid es la nueva capital literaria del mundo.

¡Viva la poesía sin fronteras!

Minimal Poética en Televisión Española 2.

2010-08-26T18:08:00.003+01:00

Anteayer, 24 de agosto, salió la reseña a mi poemario Minimal Poética en Televisión Española 2. O en la 2, como dicen aquí.

Fue en la sección Tras Los Libros de Noticias Culturales Iberoamericanas. Que se trasmite a toda España,y a 21 países, incluidos Estados Unidos, Canadá e Inglaterra por el Canal Internacional.

Lo pueden ver en este enlace:

http://www.atei.es/nci/pages/nci_trasloslibros.asp

Servidos.

Leo Zelada,"El guerrero inclaudicable de la poesía,transcriptor de lo indecible,escultor de lo real. Por Lucía Robles. A proposito de Minimal Poética.

2010-08-19T18:41:00.006+01:00

Recuerdo el día en que te dije: esa es la palabra precisa que esperaba que escribieras, porque tu estética es el misterio del agua, el fluido que da la vida, poesía sin retórica y pureza.

En tu mirada de poeta hay algo más que lo que alberga tu poema “Autorretrato”. Tus ojos son fuego...cisterna donde beben mis hastíos, tragaluces de tu alma en palabras de Baudelaire.

Me detengo ahora en el poema "Flashback sobre un agujero negro", cito:
Me refleja tu imagen una soledad inmarcesible(...)
La soledad que no es acto, sólo un principio indivisible elegido o impuesto, nos devuelve la imagen adulterada del recuerdo que aún duele.

De todos los poemas que integran “Minimal poética” es, sin lugar a dudas, "Unabomber" el que más me impactó al enunciar una serie de preguntas que delatan la impotencia, la rabia contenida ante la pobreza, la injusticia, la sociedad capitalista, la náusea del absurdo que recubre la vida. Un verdadero "manifiesto" (de un heraldo negro como otros hombres que asestan los golpes) donde las matemáticas se asocian a la poesía, la verdadera renuncia...Un cerebro tan lúcido y privilegiado como el de Ted que abandona su trabajo de profesor en la universidad y se retira al margen de la sociedad para sobrevivir en la libertad de la naturaleza para más tarde enviar bombas y hacer reaccionar a la sociedad americana.

Tu poemario "Minimal poética" toca aspectos candentes de la sociedad actual, la religión, el conflicto palestino-israelí apoyando los EE.UU a estos últimos, algo que Noam Chomsky, de origen judío, ya se encargó de denunciar. Ted y Noam dos grandes cerebros, cuyo nexo común fue el mismo profesor de lógica.

Leo el poema "Gaza" y aparece ante mis ojos una dura metáfora, en un certero haiku, de los escombros del Holocausto, que resurgieron como el Ave Fénix en Oriente Medio; a veces el ser humano pretende aparecer ante las voces de la historia solamente como víctima silenciando y prostituyendo la realidad mientras se ceba con los más débiles al igual que los nazis hicieron con ellos.

Yahvé y Alá son ausencia de hierro, vacías son las oraciones y plegarias a un dios profano y sin escrúpulos que se vuelca en fanáticas reverencias ante la Meca, Shiva, Budha o Jesucristo, es indiferente.

Decía Hemingway en "El viejo y el mar" que el hombre no está hecho para la derrota, que un hombre puede ser destrozado, pero no derrotado. Y es que un hombre no se mide por las veces que se cae sino por las que se levanta y ante un Sísifo que empuja su piedra, ante tanto absurdo siempre nos asalta la pregunta ¿para qué tanto dolor en la batalla de la vida? ¿Dónde están los revolucionarios permanentes de Bertolt Brecht? Ya nadie muere por la patria, sólo los tontos caen y derraman sangre los inocentes.

Poemario tributo a Baudelaire, Bukowski, Rubén Darío, a la soledad, al dolor, a la denuncia, a la noche,al silencio y al delirio por la poesía, porque para comprometerse en la literatura primero hay que comprometerse en la vida, la cual merece la pena ser defendida, repudiando lo académico, el hermetismo que hace inaccesible la poesía, como es el caso de Ashbery, donde los voluptuosos pliegues del metalenguaje se encuentran abigarrados de sombras, de complicadas geometrías como fundamento. Todo creador de poesía toca la esencia del mundo, el poeta se entrega en cuerpo y alma al poema que lo inventa.

Tu poesía posee los claroscuros del girasol, su filosofía, despojada de la acrobacia verbal, denunciando un lirismo verbal muy humanizado. Un poeta como tú, realista y lírico, después de detectar la vibración de la lira que se yergue vibrante, la propaga con la ayuda de sus nervios y de su mano, porque la verdadera poesía es manual, vive a la altura del hombre y el poeta debe pagar cada una de sus palabras, no dejarse entretener por ellas como sucedía en tiempos del simbolismo. De vez en cuando, limpiar los ojos y el corazón, negar el mundo de los mitos sagrados, repudiar lo que de gratuito abunda en la poesía y mostrar que el hombre puede vivir de pie y solo, teniendo por único fin su vida, esta vida amenazada y vacilante, y, acaso por ello mismo, magnífica. El filósofo viaja a pie decía Pitágoras de Samos.

En tus versos está presente la voz de Samuel Beckett y algunas de mis preguntas. ¿En qué tiempo hablará una persona cuando su vida, al tiempo que sigue su curso, ha cesado ya, o tal vez ni prosiga ni haya terminado?¿Qué sentido tiene la carne cuando la experiencia ha negado toda forma de esperanza? ¿Para qué se vive cuando ni la carne ni el espíritu proporcionan placeres y el recuerdo sólo produce dolor?¿Qué sentido tienen las aspiraciones y los fines que se persiguen para los que no se encaminan a ningún objetivo ni tienen conexión ninguna con nada ajeno a sí mismos?¿Qué ocurre cuando se deja de creer en Dios y en el hombre, cuando Dios es imposible y el hombre repugnante? ¿Qué hay que pensar cuando la vida pierde todo su sentido y la muerte es algo que no se tiene la fuerza de buscar?
Me quedo con la luz de estos logrados versos,
(…)Lo real es el dolor,
El silencio puro que sólo escuchan los amantes.
(…)Sólo en el amor no nos sentimos solos.

La poesía es un acto sagrado, no hay lógica en el acto poético, tus buenos poemas se defienden por sí mismos, se viven, son creaciones permanentes de tu mundo. Es preciso adherir todo a uno mismo e ignorar al mismo tiempo la complacencia. Cada día, con la certeza del infinito, el poeta, abierto al corazón, ve correr la sangre que busca sus límites, que sigue su itinerario; cada día el poeta toma nuevas palabras, dominadas, colmadas de su sangre, extrayendo un poco de su carne, un poco de sí mismo, comprendiendo la miseria y la grandeza de su vida; cada día el poema cae de sus labios.

El poeta confiesa su impotencia entregando el balance en los poemas, que son la quiebra permanente de la razón. Pero para depositar este balance es precisa la honestidad. En poesía no hay quiebras fraudulentas.

Enhorabuena por tu magnífico poemario.